LOSTELLO, SPAZIO RINATO IN CITTADELLA di Stefania Zanardi

Mi accoglie facendomi gentilmente accomodare su di un divano alquanto “vintage”di un colore tendente al rosa antico, di fronte a me un baule “grande “ (uno di quelli che – tra gli anni 60 e 70- si spedivano via treno per le vacanze): si siede di fronte a me su di una poltrona “sorella “ del divano vintage e… tutto intorno Verde, Natura, Greenery interrotta solo da bambini, ragazzi “baskettari, podisti e prossimi maratoneti. No, non siamo ancora in vacanza, né in un luogo esotico , tanto meno in riva al mare. Siamo “solo “ a Parma e, precisamente, presso LOSTELLO, collocato nel cuore della Cittadella -luogo tanto amato dai parmigiani e non solo- risorto a nuova vita lo scorso gennaio, richiuso poco dopo (a causa del purtroppo rinomato Covid) e riaperto solo di recente ma immediatamente apprezzato e frequentato da tanti.

A parlarne con me, percorrendo a grandi linee la storia, le sue radici, Paolo Lommi, tra i soci fondatori, che tanto ha fatto, fa e farà per questa realtà parmigiana e oltre.  -” LOSTELLO nasce dall’impegno della Comunità, promosso dall’Assessore al Welfare del Comune di Parma reso attivo dalla cooperativa sociale Emc2, una Onlus, collegato ad  altre realtà territoriali.” - ci spiega Lommi. “Tutto parte dal mercatino dell’antiquariato ubicato a Fidenza, per estendersi a realtà ed attività di vario genere.  La nostra è una cooperativa, un gruppo molto solidale, che opera in tutta la provincia di Parma e che punta moltissimo all’inclusione sociale” prosegue Paolo Lommi”. Qualche dato ? LOSTELLO contiene ed accoglie Laboratori promossi per l’inserimento lavorativo soprattutto per aiutare  persone provenienti da situazioni di grande svantaggio, dando loro la possibilità di lavorare. Al suo interno troviamo il Negozio delle autoproduzioni, il Bar molto accogliente e bello alla vista, una programmazione degli appuntamenti trimestrali racchiusi nel Calendario e altri  spazi. Per esempio lo  Spazio Gioco progettato e curato dalla coop Sei da Me,un servizio sociale connesso al comune di Parma,  denominato TagesMutter , operante in città da vari anni,   la Scuola di Musica di Cem lira che è Centro di Eucazione Musicale.

“ In questo luogo, accogliamo vari ragazzi e ragazze tra i 20/25 anni che hanno alle spalle grandi difficoltà- evidenzia Lommi- e che facciamo lavorare al Bar piuttosto che alla cura del verde, alla manutenzione e alla raccolta differenziata.”

Ma qui, dove l’ospitalità assume forma diversa, si lavora oltre che sull’inclusione pure sulla cultura e proprio su questo aspetto ci delucida il nostro intervistato.

“Prima dell’evento Covid – ci aggiorna- avevamo tante proposte, idee e progetti che (purtroppo) sono dovuti restare in parte nel cassetto. Come la rassegna Cem Lira (alla quale è stata comunque riservata una location) , spettacoli, musica, incontri.. .oggi tutto un po’ ridotto. Siamo comunque riusciti – prosegue Lommi- a dare vita all’evento Cuscinoni , così denominato in quanto questa iniziativa vede grandi cuscini posti sul prato (e di quello ce ne è in abbondanza) dove il pubblico, gli utenti possono accomodarsi e trascorrere qualche ora assaporando  spettacoli ed  iniziative di turno”.

E a proposito di iniziativa , proprio questa sera (23 Luglio) sarà ospite qui a Lostello,  Novita Amadei scrittrice di origini parmigiane ( ma oggi residente in Francia) con il suo terzo romanzo dal titolo “ Il cuore è una selva”, storia (ma non una vera biografia, piuttosto una riflessione ed approfondimento) sul noto pittore Ligabue. L’autrice, che è risultata finalista alla prima edizione del Premio nazionale di letteratura Neri Pozza, sarà con il pubblico a raccontare, spiegare il frutto del suo ultimo lavoro alle ore 19.00.

“ Questa iniziativa – sottolinea Lommi- è una delle tante che, da settembre in particolare,  abbiamo in progetto di offrire al pubblico : giusto per citarne una, si svolgeranno qui, in loco, due tra le  date del Verdi Off (gestite dal Teatro Regio), mentre è in calendario “ Slegati festival “, promossa dalla ditta Lego e che vedrà come protagonisti naturalmente i bambini, quindi una fascia di età molto giovane “.

Tra un racconto e l’altro, un’ informazione e approfondimento, Lommi lascia  emergere il suo lato più parmigiano (anzi emiliano) quello delle fiere campagnole, dei raduni tipici delle nostre terre (tiriamo in ballo addirittura il Festival di Gramignazzo), di cui ha grande nostalgia , di quegli abbracci e incontri (non solo virtuali da schermo a schermo) reali e genuini.

Ma soffermiamoci un attimo sulla struttura (proprio architettonicamente parlando) de Lostello, immerso nella natura, ristrutturato, senza nulla togliere alla costruzione originale, ma certamente abbellito con un fascino unico.

Arrivati dinnanzi, veniamo accolti da una costruzione  che ci rimanda al  bellissimo  teatro Paganini (pure lui immerso nel verde ) accogliendoci  quasi in un abbraccio. D’altronde, pure qui “ ci ha messo lo zampino” l’architetto Canali…

Realizzato in vetro ed acciaio, luminoso,  quasi monumentale dove un fil rouge tra interno ed esterno, sembra tratteggiato in modo perfetto.

L’arredamento, che ricalca le costruzioni del nord Europa, semplice, minimalista ma mai dozzinale né poco curato, ferro, legno e tanto vetro , tanta luce che si evidenzia  ancora di più affacciandoci  alla balconata interna da dove  lo sguardo volge  verso l’esterno; un “continuum” tra struttura creata dall’uomo e natura…

Di fronte a questa cura e rispetto di luoghi ed ambiente, mi sorge un dubbio e pongo a Lommi una domanda. “ Ma, dalla sua apertura ad oggi, Lostello ha mai subito atti vandalici? “ - Assolutamente no- conferma determinato- da quando c’è il presidio , c’è cura, rispetto da parte di tutti i frequentatori del posto; dagli anziani che si ritrovano nel pomeriggio per una bevanda e due chiacchiere, ai bambini con famiglie, ai ragazzi, studenti (che possono usufruire dell’WFI gratuito) e agli amanti degli Happy hour… “

Bene, questo è molto rassicurante e promettente per il futuro prossimo.

E pensare che alla sua origine, Lostello fungeva da alloggio alle guarnigioni militari…. Come cambiano i tempi ….

BETWEEN STUDY AND DREAM: JAPAN SEEN BY NICOLO’ WRITTEN BY STEFANIA ZANARDI

This is an interview having its roots in yesterday that we’d like it 

to include tomorrow’s hope ; it talks about the world as it was before and as we’d like to be again today.

It tells about borderless places, travels always possible, and of realizable dreams. We are publishing it so to explane what the reality was. So that it could be the same again.

Beyond the borders of any kind of Erasmus, as well as any kind of triviality: Nicolo’ Mnfrini, 23 years old- ex parmesan student, getting the three years graduation in Eastern languages by the university of Bologna, has chosen Japan for passion and study too and later for a study tour which is going to become a working opportunity having a deep sent of future. …

A way of life coming from far away , just as Nicolo’ is telling us….

“ My interest towards Japan is rather recent and maybe rather unusal too.

Most of my fellows with whom I’ve shared my course of study, used to tell me they had been nourishing interest towards the Western Asian culture – some of them towords pop culture, others towords some exotic traditions of countries like China, Corea and ,just Japan..

As far as I’m concerned, I have been interested in this culture since I was attending the the secondary school, thanks to videogames or comics, for instance, but, I’ve considered it as something abstract, not connected to a special social reality and -above all- very different from mine.

I knew I liked videogames and that (for some strange reasons) they came from this country, called Japan far away from Italy, so many months or even years before .

So, It was only at the beginning of the last year at high school, after my decision of attending a short japanese language which I liked so much, that I reocurred to the cultural japanese outline with a new consciousness together with a strong and renewed passion , to such an extent that I enrolled in Faculty of foreign languages at the university in Bologna: it’s just there that I could study the japanese language and culture too in a very deep and complete way.”

-So, a study routes that we could consider like a casual one...

“ Yes,I can state so, as- even if it could seem nonsense- to be honest- I must judge my school route before university uninfluential, both for my personal groth and for my present academic expertises.

After 5 years spent at the primary school, far from being unforgettable, and a very good secondary school, I chose the scientific Liceo simply because I hadn’t got an idea about what I’d like to do in my future and that one appeared to me like the most balanced choice. Looking back to the past, I can say it hasn’t been a great idea, as hindsight ,I’d have decided for something different, I mean an artistic or linguistic liceo…

While, the choise for university, as I explaned before, was born from the discovery towords the japanese language thanks to the course I’ve attended during the last year at Liceo. Nobody can state that my carrer has been planned before and this is also for what regards my present life…

- “ And after that, the travel To Japan….

“ Yes, of course, also the idea of this travel happened by chance. I had already thought about the possibility of this kind of travel, even if not in real terms. That way, about at the end of last summer, I decided to leave in order to explore the country (Japan) , to improve the knowledge of the language as well as the society and, no less important, to take up towords a possible job right in Japan. I didn’t turn it over and over for long.

I’ve planned the travel within a pair of weeks, I’ve chosen the departure and the coming back dates, I’ve bought the plane tickets and, at last, I left.

-And so, the meeting with a reality so different than ours: your impressions, notes and comparison.

-” It’s hard for me to describe the impact ( or better the absence of it) I saw at my arrival in Japan, maybe because, as I kew the language,this made me feel sure as all I was feeling was a great excitement for the travel I was going to set on. During all my tavel and visit , starting from the big metropolis to the most rural regions of the country,I’ve never experienced the so-called culure-shock. Stating that the japanese society isn’t so much different in comparison to ours it’s sure exaggerated , but anyway I can say that there aren’t extreme differences. “

-What do you think about difficuties and curiosities for a youg boy coming from the farthest west?

“ Among the most common stereotypes concerning the japanese society, what generaly stands out it’s its narrow towards the other, and I’m glad to be able to destroy this myth. I think that this impression, as well as idea, is due to the linguistic barrier that, unluckily, is still present among Japan and most of the other countries. As far as I’ve met a great number of people who could speak english, they are still the minority. Maybe, if I hadn’t know neraly any japanese words , this country woul have been more unapproachable to me. But not hostile as japanese kindness as well as hospitality are known around the world, but anyway amazing…

-“And what about the reaction of your family and friends?”

“ The general raction of my family has been of surpise and worry due to my choice of facing a so long and far travel all by myself. I must confess I can understand them, though I believe that our world today is so much linked that ten thousand kilometers aren’t so many as once … For what concerns my friends, on the contrary, they consider this was a wonderful opportunity, they showed great interest as well as a good deal of envy.”

-What outcomes did you reach by now and your wishes for the future? “

I can state it has been an important and useful experience; in addition to having improved my japanese, I could meet many people and learn a lot of things belonging to this country. Moreovre, since I’ve found a job letting me to spend at least an other year in Japan, I can state I got my cherry on the cake which crowned my adventure and efforts,: but the most important thing I’ve got is the confirmation that ,thanks to our care and persevernance, our dreams may become real. “

QUANDO LA (BELLA) MUSICA E' SOVRANA di Stefania Zanardi

C’era una volta un Re...quante volte le nostre orecchie di bambini e bambine hanno ascoltato e assaporato sognanti queste parole, preludio alla fiaba di turno che sarebbe stata a noi tanto cara…

Ed ecco che le suddette parole, nel cortile della suggestiva Casa della Musica, sono diventate il titolo dello spettacolo sulla grande canzone d’autore, in un excursus musicale ma pure di racconti e ricordi in onore di grandi autori, cantanti e cantautori per appassionati non proprio di primo pelo.

Sul palco, ad intrattenere piacevolmente il pubblico, una bella “squadra” di esecutori ed amanti della musica, suonata, cantata e narrata; Simone Valeo (voce e chitarra), A. Satomi Bertorelli al piano e tastiere, Chicco Montisano sassofonista, il tutto sotto la regia artistica di Roby Bonardi.

La scaletta della serata ha dovuto pero’ subire (?) un piccolo cambiamento; come non aprire la serata onorando la dipartita di un grandissimo della musica (soprattutto nel panorama cinematografico) quale Ennio Morricone?

E così è stato, tanto che Roby Bonardi (esternando alcune emozioni e ricordi del Maestro) ha voluto elogiarlo in particolare per la meravigliosa colonna sonora del film “ Indagine di un cittadino al di sopra di ogni sospetto” che vide come protagonista una straordinario Gian Maria Volonté.

La serata, che avrebbe dovuto includere vari incontri ma che – causa covid- si è ristretta ad un unico appuntamento ha quindi iniziato nel ricordo di grandi autori. Salgono ancora sul palco (ma solo virtualmente) Bruno Martino, Gino Paoli, Pier Angelo Bertoli , Luigi Tenco … tra i nomi altisonanti del panorama nazionale ….ma un che di parmigianità non può certo mancare ed è così  che Bonardi riporta alla mente la nascita di un cinema/teatro  indi-pendente (indi, termine così trendy oggi ) ma a suo tempo (una trentina di anni fa?) più genuino; il Teatro Edison , nato come altro dagli storici teatri cittadini, curioso, sempre alla ricerca di novità e sperimentazione, dove muove i primi passi proprio Simone Valeo.

Ed ecco che si aprono le danze (ossia la musica) iniziando con un fatidico Giorgio Gaber e la sua Torpedo blu (e chi può scordarla!), poi Enzo Iannacci tra canzoni ed aneddoti che Bonardi racconta dal palco negli intervalli tra un brano e l’altro. Ritorna alla memoria una Milano (che non esiste più) curiosa, rivoluzionaria, estremamente coinvolgente quando le commistioni di genere erano frequenti. E fa un certo effetto ascoltare canzoni in milanese dalla voce di un parmigianissimo Valeo, tra omaggi ed interpretazioni rubate dalla tavolozza di idee del grande Jannacci, al grande Domenico Modugno con il sempreverde Volare.

A seguire Paolo Conte con Azzurro in versione abilmente jazzata in onore del grande autore (pure lui con tracce di parmigianità)

E chi li ferma più ?Sfilano e si esibiscono sul palco (sempre virtualmente) Fabrizio de André con “ Il testamento di Tito”, Lucio Battisti con un vellutato Amarsi un po’ dove il sassofono di Montisano la fa da padrone.

Tra un’interpretazione e l’altra parole, sensazioni, ricordi e racconti che addolciscono ulteriormente l’atmosfera: non si può certo dimenticare tra i tanti Ivan Graziani con Agnese (cantata a gran voce dal pubblico).

Tra i tanti pezzi, anche una canzone (dall’ultimo album) di Valeo dal titolo L’amore ingombrate che Bonardi definisce un brano disincantato.

Enumerare tutti i grandi autori è impresa ostica ma, senza dubbio , non si può sorvolare su Lucio Dalla con il brano Come è profondo il mar, oseremmo dire canzone futuristica dove il problema ambientale sembra fare capolino.

E da Dalla è un attimo passare al Principe Francesco De Gregori, alla sua universalità musicale e di testi: sul palco, gli artisti dibattono sul percorso artistico del cantautore, migliore nel scrivere testi, un po’ più debole nell’interpretazione… ma tant’è, ogni brano resta fisso nella memoria. Tra i tanti suoi, viene eseguita Sempre e per sempre, definita da Bonardi forse una delle più belle canzoni d’amore.

Procedendo nel tempo si giunge a Pino Daniele con l’indimenticabile “Quando”  per proceder  con Vinicio Capossela e la sua “Che coss’è l’amor”.

Tra i grandi della musica d’autore merita un sacrosanto omaggio Ivano Fossati che ha scritto tanto e per tanti (vogliamo mettere Mia Martini?).

La serata va a concludersi con una canzone (nota quasi universalmente )nata dalla strana coppia Renato Pozzetto e Enzo Iannacci “ E la vita, la vita” cantata in coppia da Cochi con lo stesso Renato.

I saluti finali hanno invece come sottofondo un entusiasta Rino Gaetano , all’inizio del suo successo  (e anche all’apice vista la sua veloce dipartita) con “ Ma il cielo è sempre più blu”.

ASPETTANDO IL CORREGGIO - a cura di Rita Guidi

 L'Ottocento e il mito di Correggio è innanzitutto un omaggio a due figure per molti versi fondamentali della storia parmense: Maria Luigia d'Asburgo, Duchessa di Parma, e l'incisore Paolo Toschi. Vuole anche essere una soluzione virtuosa di un problema allestitivo di lunghissima data con cui si sono confrontati tutti i direttori dell'ex Galleria Nazionale. La Rocchetta, teatro di questa mostra permanente, infatti è uno spazio importantissimo dal punto di vista storico ma di difficile musealizzazione. Vi si trovano le pale del Correggio in un allestimento ottocentesco storicizzato e quindi inamovibile. Esse sono alla fine del percorso, però, cronologicamente decontestualizzate dalla produzione coeva e vengono dopo le opere del Settecento, esposte negli antichi saloni dell'Accademia.

Esiste da sempre un problema sul come giustificare tale collocazione che questo allestimento crede finalmente di aver risolto: il Correggio di questi spazi, in effetti, non è un Correggio pienamente rinascimentale, ma reinventato dal XIX secolo, a uso dei copisti dell'Accademia. Tirato giù dagli altari delle chiese in cui si trovava, è un maestro ormai borghese che il visitatore trova allestito ad altezza d'occhio per un dialogo a tu per tu. Per spiegare il senso di questo stravolgimento culturale, è stato perciò creato un percorso ricomprensivo, tipico di un museo contemporaneo cui è al contempo richiesta la narrazione della storia dell'arte e di quella delle collezioni. Con "l'Ottocento e il mito di Correggio", quindi, il visitatore troverà spiegato il senso della rimozione delle opere dagli edifici sacri da cui provengono e - grazie alla esposizione per la prima volta al pubblico della pittura ottocentesca della Pilotta - il contesto artistico di questa reinvenzione.

Intorno ai quattro capolavori del Correggio - La Madonna con la scodella e la Madonna di San Girolamo più le due tele provenienti dalla Cappella del Bono - che con il Secondo Trattato di Parigi nel 1815 vennero restituiti a Parma dal Louvre dove erano confluiti per effetto delle requisizioni napoleoniche, la mostra presenta anche il meglio della produzione ottocentesca del Ducato, nell'epoca in cui questo Correggio "secolarizzato" diventa l'eroe della pittura nazionale parmigiana.

Andando alle date, dopo il 1815 il Palazzo della Pilotta rappresentò un rifugio adatto per accogliere il patrimonio d'arte che doveva essere ricomposto e valorizzato e per tale motivo si rese necessario effettuare un rilievo delle sale della Rocchetta e dei locali dove aveva sede l'Accademia di Belle Arti oltre che progettare l'ampliamento dello spazio espositivo nei vasti saloni adiacenti la Rocchetta, affidato agli architetti Nicolò Bettoli e Paolo Toschi, che con l'esposizione delle opere del Correggio nelle salette piccole della Rocchetta le affidano il ruolo di sancta sanctorum della quadreria luigina.

I lavori di ampliamento iniziano nel 1821 e terminano tra il 1835 ed il 1838. Ad unire il grande maestro rinascimentale e i capolavori ottocenteschi è Paolo Toschi, incisore raffinato, architetto e direttore dell'Accademia delle Belle Arti, fondata nel 1757 dal duca Filippo di Borbone, poi fortemente sostenuta dalla Duchessa. Toschi ottenne che le due pale e le due tele diventassero strumento di esercizio per gli allievi della sua Accademia che vennero quindi poste su strutture che le rendessero orientabili per favorirne l'illuminazione, ovvero la visione con ogni luce. Toschi aveva diffuso, grazie alle incisioni su rame, l'opera di Correggio in tutta Europa, contribuendo alla fama del maestro e della città. Suoi sono gli acquerelli che riproducono gli affreschi del Duomo e di San Giovanni che si ammirano in mostra tra le due pale, alcuni inviati alla Grande Esposizione di Londra del 1855 a rappresentare l'arte del Ducato. Molte delle sue opere e dei suoi allievi sono perciò esposte in queste sale in contrappunto con gli originali rinascimentali, restituendo al visitatore il senso di una reinvenzione culturale e artistica di primaria importanza per la storiografia dell'arte italiana.

Per precisa scelta strategica del Direttore Simone Verde, questa mostra, dopo il lungo periodo espositivo si trasformerà in sezione definitiva della grande pinacoteca della Nuova Pilotta. Alle pareti resteranno le opere con i relativi pannelli espositivi, mentre l'ampio corredo documentario di approfondimento e confronto proposto dalla mostra temporanea resterà documentato dal catalogo scientifico dell’esposizione.